Les 20 meilleures bandes sonores de jeux vidéo pour étudier ou se détendre

Added 2018-06-18

Les jeux vidéo sont géniaux. Au-delà de leurs histoires captivantes, de leur jeu passionnant et de leurs aspects sociaux, un aspect souvent négligé: la musique de jeux vidéo.

Une bonne bande originale de jeu vidéo (OST) est difficile à obtenir. Il doit souligner l’émotion que le joueur devrait ressentir à un moment donné, tout en étant suffisamment soumis pour ne pas le distraire.

Aujourd’hui, nous allons célébrer des bandes sonores de jeux vidéo, idéales pour les moments où vous étudiez ou essayez de vous concentrer.

Pourquoi écouter ces bandes sonores de jeux vidéo?

Vous vous demandez peut-être quel est l’importance de l’écoute des bandes sonores de jeux, en particulier si vous ne jouez pas à des jeux vidéo. Comme mentionné ci-dessus, les bandes sonores sont conçues pour que les joueurs puissent en profiter tout en restant capables de se concentrer sur ce qu’elles font. En outre, il est difficile de vraiment profiter d’une bonne bande son si vous ne l’avez pas écoutée en dehors du jeu, car toutes sortes d’effets sonores vous gênent tout en jouant.

1. Donkey Kong Country 2 (SNES; 1995)

Cette liste est l’une des bandes sonores les plus appréciées de tous les temps. Le premier jeu de Donkey Kong Country était un titre génial, mais sa suite s'en est amélioré de toutes les manières imaginables, avec de meilleurs graphismes, des emplacements plus variés, des secrets incroyablement intuitifs et l'une des meilleures bandes sonores de jeu de tous les temps.

C’est étonnant de penser que toute cette émotion puisse être intégrée à une bande son de jeu, mais le compositeur David Wise a réussi. Il est généralement optimiste et bon pour les moments où vous avez besoin d’un rythme moyen pour votre travail.

2. Bastion (multiplateforme; 2011)

Bastion est un jeu d'action avec des éléments de jeu de rôle qui suit «le gamin» alors qu'il s'efforce de restaurer un monde déchu. La bande son est excellente; cela donne le sentiment du Far West tout en étant optimiste et en vous emmenant dans un monde fantastique. Le narrateur du jeu est certainement l’un des faits saillants; vous pouvez entendre un échantillon de sa voix dans le morceau d'ouverture de l'OST.

La bande-son de Bastion est idéale pour les journées plus calmes où vous avez besoin de musique pour vous faire rêver de sauver le monde.

3. La légende de Zelda: Le Wind Waker (GameCube; 2003)

Presque tous les jeux Zelda auraient pu figurer sur cette liste, mais la bande-son de Wind Waker convient parfaitement à tout type de travail. C’est également long, vous n’aurez donc plus à vous soucier d’ouvrir une nouvelle vidéo de si tôt.

La bande-son de Wind Waker est irlandaise, avec des instruments à base de pipes qui donnent l’impression d’être dans un bel extérieur.

4. VVVVVV (multiplateforme; 2010)

La bande-son de VVVVVV (prononcé V-6), un jeu de plateforme rétro-infusé dans lequel vous inversez la gravité au lieu de sauter, ajoute une touche de variété. Sa bande-son de 30 minutes regorge de mélodies de boppy qui auraient été à la maison sur les premières consoles des années 80.

5. Assassin’s Creed II (multiplateforme; 2009)

La série Assassin’s Creed existe depuis plus d’une décennie et permet aux joueurs d’explorer diverses cités historiques. Assassin’s Creed II, l’un des meilleurs, propose une bande-son tout aussi historique et magnifique aux sons de l’Italie de la Renaissance.

6. Super Meat Boy (multiplateforme; 2010)

Super Meat Boy est un jeu de plate-forme indépendant, mais ce n’est pas injuste. SMB met tout en œuvre pour vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour réussir. La bande son est tout aussi bien conçue et apporte une certaine tension tout en restant suffisamment lisse pour vous permettre de vous concentrer.

Dans Super Meat Boy, chaque niveau a une variante Light and Dark World. La plupart des joueurs pourront effacer les niveaux du monde de lumière, mais le chemin du monde sombre contient certaines des étapes de plate-forme les plus difficiles du jeu moderne.

Ce qui est bien, c’est que la musique de chaque monde reflète cela. Une mélodie plus agréable et traditionnelle est utilisée pour Light et un remix tordu pour Dark. Notez que les nouveaux ports du jeu proposent une bande son différente, inférieure à l'original.

7. Spyro 2: Ripto’s Rage! (PlayStation; 1999)

Malheureusement, la série s'est dégradée avec le temps. Mais la trilogie originale est un excellent jeu de plates-formes 3D et nous continuons d’apprécier leur bande-son aujourd’hui.

8. Fès (multiplateforme; 2012)

Le créateur de Fès, Phil Fish, a une histoire mouvementée dans l'industrie du jeu vidéo. Le seul jeu qu'il nous a donné est brillant. Il raconte l'histoire de Gomez, qui a appris que le monde qu'il pensait être en 2D est en réalité la 3D.

La bande son, essentiellement électronique, indique bien les terres sur lesquelles vous voyagez. Si vous souhaitez écouter un fichier OST dynamique, essayez-le.

9. Voyage (PS3, PS4; 2012)

10. Braid (Multi-Platform; 2008)

Braid est l’un des jeux indépendants les plus populaires de tous les temps. Il présente à de nombreuses personnes ce sous-ensemble spécial de jeux. Dans Braid, vous contrôlez le temps en le rembobinant à volonté, ce qui affecte également la musique. Pour cette raison, même si vous l'avez joué, vous ne pouvez pas apprécier la beauté de la bande-son à moins de l'avoir entendue sans ces interruptions.

Contrairement à la plupart des bandes sonores de jeux, la musique de Braid n’a pas été créée spécifiquement pour le jeu. Le développeur Jonathan Blow a utilisé de la musique sous licence pour exprimer l’atmosphère du jeu. Même si vous n’aimez pas les jeux vidéo, c’est une bande-son que vous devez écouter.

11. Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back (PlayStation; 1997)

Crash est un autre joyau de la PlayStation, qui a également connu des jours fériés avec ses trois premières itérations. La bande originale du second jeu ressemble à celle de Spyro: fantaisiste et excellente pour faire correspondre les différents lieux que vous visitez dans l’aventure de Crash.

10 jeux vidéo remasterisés qui valent la peine d'être rejoints Vous recherchez les meilleurs jeux remasterisés auxquels vous pouvez jouer aujourd'hui? Découvrez ces excellents remasters de grands vieux jeux. Read Article

12. Banjo-Kazooie (N64; 1998)

Banjo-Kazooie est l'un des jeux les plus appréciés de la N64 grâce à ses personnages mémorables, à ses mondes étendus et à son excellente musique. La bande-son de Grant Kirkhope propose plusieurs variations pour les différentes régions de chaque monde, avec des fondus croisés sans faille qui n’ont plus été égalés depuis.

C’est fantasque, joyeux et vous ramènera dans votre enfance. Choisissez celui-ci lorsque vous avez besoin de musique d'étude optimiste.

12. Cuphead (XBO, PC; 2017)

Cuphead est un jeu de course à pied qui donne l'impression de jouer à un dessin animé des années 1930. Les graphismes, la conception des personnages et même les menus ressemblent tous à une œuvre originale de Disney, avec de superbes animations et arrière-plans dessinés à la main.

La bande son compte près de trois heures de jazz live, de big band et de musique ragtime. Il est explosif et respire la qualité et le charme, ce qui en fait une partie importante de ce jeu stellaire.

13. Animal Crossing (GameCube; 2001)

Animal Crossing est un jeu de simulation sociale pacifique dans lequel vous contrôlez la vie humaine dans un village peuplé d'animaux. Le jeu fonctionne en temps réel, avec une musique unique pour chaque heure de la journée.

Grâce à la variété de mélodies du jeu jouées dans divers bâtiments et événements au cours de l’année, la bande-son complète dure plus de sept heures. Si vous préférez quelque chose de plus court, vous pouvez écouter un musique d'une journée  dans un peu moins d'une heure.

14. Sonic Mania (multiplateforme; 2017)

Nous avons choisi Sonic Mania parce que c’est une collection de classiques remixés avec quelques nouveaux morceaux. Il y en a pour tous les goûts dans cette collection de musique funky, rapide et cool célébrant le Blue Blur.

15. Super Smash Bros. sur Wii U (Wii U; 2014)

L'OST a une tonne de variété, ce qui en fait un excellent moyen de découvrir une nouvelle musique de jeu que vous pourriez aimer. Si vous avez une longue nuit d’étude devant vous, faites-le et ne regardez pas en arrière.

16. Undertale (multiplateforme; 2015)

Undertale est devenu un classique culte lors de son lancement. Toby Fox, le développeur, a conçu le jeu dans son intégralité, y compris la musique. Il a été unanimement loué pour son gameplay, son histoire et ses thèmes, car il a transformé plusieurs clichés en matière de jeu.

La bande son est magistrale, avec une variété d'ambiances exprimées. Une grande partie est chiptune, mais pas tous.

Un mot de prudence:  Undertale est un jeu qui s’expérimente mieux sans spoilers, et les noms de bandes sonores peuvent donner quelques points de terrain. Faites-vous une faveur et jouez cela le plus tôt possible, sans aucune connaissance préalable.

17. Secret of Mana (SNES; 1993)

Secret of Mana, l'un des RPG les plus appréciés de l'ère SNES, se distingue des autres jeux similaires avec quelques différences essentielles. Il proposait un système de combat basé sur l'action au lieu du système traditionnel basé sur le tour, ainsi qu'une coopération sans rendez-vous sans rendez-vous pour jusqu'à trois joueurs.

Bien sûr, en tant que RPG Square du début des années 90, il possède une bande son classique.

18. Super Mario Odyssey (Switch; 2017)

Comme Sonic, il serait facile de mettre la plupart des jeux de Mario sur cette liste. Mario Odyssey a apporté à la série une fraîcheur indispensable, avec de vastes mondes ouverts, une tonne d’objets à collectionner et la capacité de Mario de contrôler ses ennemis.

19. Metroid Prime (GameCube; 2002)

Metroid Prime a repris la formule du populaire Super Metroid (un monde qui s'ouvre progressivement au fur et à mesure que vous collectez de nouvelles capacités) et l'a parfaitement traduite en 3D. Le jeu vous fait sentir seul dans les contrées sauvages de Tallon IV, et la musique joue un grand rôle à cet égard.

Des pièces de fond atmosphériques étranges aux combats de boss intenses, cette bande-son vous permettra d’explorer d’autres planètes.

20. Persona 5 (PS3, PS4; 2017)

Persona 5 est un RPG pour les âges. Il présente une pléthore de personnages mémorables, un style artistique épuré, des donjons fantastiques et une incroyable autonomie de plus de 100 heures. La bande son du jeu contient des influences acid jazz, le rendant funky et optimiste. Vous trouverez également des pistes sombres et introspectives, du rock et bien plus encore.

Si vous aimez les jeux de rôle, vous devez simplement faire l'expérience de cette œuvre d'art phénoménale. Mais si vous ne pouvez pas vous ménager de temps, profitez au moins de l’OST.

Le meilleur jeu vidéo que la musique mérite d'être célébré

Vous avez maintenant des heures de musique de jeu à écouter pendant que vous travaillez ou étudiez. Bien sûr, des dizaines d'autres jeux auraient pu figurer sur la liste, mais nous les avons choisis pour leur variété et leur qualité exceptionnelle. Assurez-vous de regarder les bandes sonores des autres jeux d'une série si vous avez aimé l'un de ces jeux.

Nous avons mis en avant les bandes sonores du jeu complet ici, mais YouTube est également un excellent endroit pour trouver des mixages. Regarde le canal Luigi , qui propose des mélanges de musique relaxante de différentes séries.