Comment éditer des vidéos comme un pro: 8 conseils à maîtriser

Added 2018-04-30

Le montage est généralement le processus final qui se produit avant qu'une vidéo ne vous parvienne pour une visualisation finale. Si vous devez réaliser une vidéo vous-même, vous saurez également que le processus peut être long.

Si vous débutez dans le jeu de montage, vous ne savez peut-être pas quoi faire des millions de clips que vous avez… eh bien, nous sommes là pour vous aider. Voici huit points à retenir pour améliorer vos côtelettes de montage.

1. Maintenir un répertoire de projet

Lorsque vous éditez un grand projet pour la première fois, il est très facile de tout jeter sur votre bureau et d’espérer le meilleur. Eh bien, pour le dire simplement, ne faites pas ça. Chaque fois que vous démarrez un projet de montage, vous créez un élément appelé «répertoire du projet».

C’est assez simple, vraiment. Créez un dossier de projet et, à l'intérieur de celui-ci, disposez de quelques dossiers supplémentaires appelés éléments bruts, sons, musique, photos, graphiques, etc. Ensuite, vous devriez placer tout de vos matériaux dans ces dossiers en fonction de leur type. Il est également bon d’étiqueter chaque fichier avec une brève description de ce qui se passe dessus (mais seulement si vous avez ce genre de temps). Le fichier de projet (que ce soit celui d'iMovie ou de Premiere) peut être placé tel quel dans le répertoire. Aucun dossier spécial n'est requis.

Cela rendra votre projet beaucoup plus organisé et gardera les choses facilement accessibles. Rien ne dit un flux de travail rapide comme être capable de trouver exactement ce que vous voulez, en un minimum de temps.

2. Deux est le nombre magique

Lorsque le projet est terminé et que vous souhaitez conserver une archive de tout, conservez les fichiers encore un autre disque dur et supprimer des éléments de votre ordinateur principal. Vos disques durs peuvent jamais échouer, mais dans le cas où ils le font, cela en vaudra la peine.

3. couper la graisse

Il est très facile de lancer un clip tel quel sur votre timeline et de l’appeler un jour. Ne pas. Coupez le début et la fin d'un clip pour le garder propre - trouvez le moment «chaud»  avant  vous l'ajoutez. Personne ne veut perdre son temps à regarder un champ ouvert avant que l’action ne se produise, alors habituez-vous à éditer de façon succincte pour le plus grand bénéfice de votre public.

4. Choisissez judicieusement votre arme

Toutefois, si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus complexe qui vous permette de superposer des vidéos comme Photoshop et d'utiliser des raccourcis clavier… eh bien, alors Premiere Pro de Adobe Creative Cloud (qui est utilisé pour éditer les dernières versions du film, comme Gone Girl) être un bon choix. Cependant, gardez à l’esprit que ces éditeurs ont une courbe d’apprentissage. Parfois, il est bon de commencer par se lancer dans un éditeur de prosumer introductif, tel que Adobe Premiere Elements, Final Cut Pro X ou Sony Vegas.

YouTube et Vimeo fournissent des tonnes des astuces pour tout type de montage , juste un chercheur.

5. Recoupes

Filmer des entretiens où la personne interrogée dit constamment «euh» et «euh» chaque seconde respiration est un vrai problème. La bonne nouvelle est que vous pouvez les découper, puis superposer des clips vidéo supplémentaires de plans relatifs au contenu (appelés b-roll ou cutaways) au cours de ces moments difficiles. Si vous faites cela avec précaution, vous aurez l’impression que l’orateur a parfaitement expliqué les choses.

Notez que vous aurez besoin d’un système d’édition plus avancé (non linéaire) utilisant quelque chose comme Adobe Premiere ou Final Cut. Les éditeurs Prosumer autorisent la superposition vidéo, mais pas iMovie.

6. Utiliser une deuxième source pour le son

Vous obtiendrez toujours un son plus clair avec autre chose que la caméra. Si possible, enregistrez votre audio avec un meilleur microphone et un système d’enregistrement séparé. Si vous avez accès à une personne qui diffuse un son en direct, demandez-leur d’enregistrer les choses séparément et de synchroniser l’audio en post (une fois encore, vous aurez besoin d’un éditeur non linéaire). Vous pouvez le faire en faisant correspondre visuellement les formes d’ondes, en applaudissant ou en utilisant quelque chose comme: PluralEyes  qui le fait pour vous. Adobe Premiere CC offre en fait une fonction de synchronisation similaire de nos jours, donc elle est déjà intégrée.

Malheureusement, vos éditeurs bas de gamme ne le feront pas. Dans la mesure du possible, trouvez un microphone (semblable à un cravate) pouvant se brancher directement sur l'appareil photo. C'est une solution rapide pour une meilleure qualité audio et vous devez toujours chercher à éviter les microphones intégrés à la caméra comme source sonore principale.

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7. Variez vos coups

Une autre chose importante à considérer lors de la modification est de garder votre contenu visuellement intéressant. Plutôt que d'utiliser simplement le même plan pour l'ensemble de la vidéo, essayez de varier les choses avec des angles plus intéressants. Cela peut être quelque chose d'aussi simple que d'enregistrer votre entretien avec deux caméras et de passer de l'une à l'autre (une autre façon de cacher les "uhs" et les "ums" gênants).

Cependant, il est important d’utiliser ces coupes avec parcimonie. Ne le faites pas toutes les deux secondes. Une règle intéressante à garder à l’esprit est de faire des coupes en fonction du rythme de la musique ou lors des pauses quand les gens parlent. Si vous coupez assez vite pour provoquer une crise d'épilepsie (et non, je ne plaisante pas ici), vous le faites mal.

8. Racontez l'histoire

Plus important encore, racontez toujours une histoire lorsque vous éditez. Gardez à l'esprit les bases de la narration: début, milieu, fin.

Les éditeurs - en tant que profession - comptent parmi les meilleurs conteurs. Sans eux, vous auriez une collection de tirs aléatoires sans rien pour les lier. Ils fournissent la structure de la vidéo finale. Les meilleurs d'entre eux comptent parmi les travailleurs les mieux payés de l'industrie cinématographique.

Crédits image: Photographe , épinards , Mike Licht , SparkCBC , Rena Tom , az