6 astuces simples pour mieux filmer

Added 2018-04-11

Alors que beaucoup de Principaux conseils de photographie pour les débutants absolus conseils de photographie standard  s’applique aux images en mouvement ainsi qu’aux images fixes, la prise de vue d’une vidéo est accompagnée de son propre ensemble de règles.

Compréhension des concepts de base tels que le capteur de culture DSLR  et comment lire un histogramme  sont importants. Mais il existe des paramètres, des outils et du matériel vidéo qui peuvent amener votre foo au niveau supérieur.

Dans cet esprit, voici quelques conseils simples pour aider les vidéastes en herbe à réaliser de meilleures vidéos.

1. Vitesse d'obturation = Fréquence d'image x 2

Avez-vous déjà tourné une vidéo et remarqué que le mouvement de votre plan est un peu saccadé? Ne manquez-vous pas le flou soyeux et fluide comme vous le voyez dans les films? C'est probablement parce que votre vitesse d'obturation est trop élevée.

À l’inverse, si votre métrage semble un peu trop mou (ou devient saccadé), vous filmez probablement un peu trop lentement. Une bonne règle à suivre est de régler votre vitesse d'obturation sur une vitesse deux fois supérieure à celle de votre nombre d'images par seconde.

Ainsi, si vous prenez des photos à 25 images par seconde (standard PAL), utilisez une vitesse d'obturation de 1/50. Tir à haute vitesse 100p? Choisissez une vitesse d'obturation de 1/200.

Cela lissera le mouvement de vos prises de vue, sans que le sujet et les éléments fixes ne deviennent flous. Cependant, vous devrez probablement…

2. Utilisez des filtres de densité neutre

Si vous utilisez la règle des doubles, vous constaterez peut-être que votre vitesse d'obturation est trop lente pour l'ouverture que vous avez choisie. Pour obtenir une faible profondeur de champ lors de la prise de vue avec une grande ouverture (par exemple, f / 1,4 ou f / 2,8), vous devez réduire votre exposition pour que votre photo ne soit pas trop lumineuse.

Les filtres de densité neutre sont comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Ils réduisent la quantité de lumière entrant dans votre objectif, ce qui vous permet de pousser l'ouverture plus large tout en maintenant une vitesse d'obturation optimale. La quantité de lumière à filtrer dépend des conditions de prise de vue.

Pour prendre des photos sous le soleil de midi, vous aurez besoin d’un filtre de densité optique plus élevée. Les filtres ND sont mesurés en «nombres ND». À titre d'exemple, le ND 0.3 réduit la lumière entrante d'un arrêt tandis que le ND 1.5 réduit la lumière de cinq arrêts.

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Vous pouvez soit acheter un ensemble complet de filtres, soit un filtre ND variable pouvant être torsadé pour augmenter ou réduire la densité. Ceux-ci se vissent sur des lentilles comme un polariseur ou un filtre UV. En règle générale, plus vous dépensez pour un filtre ND, meilleure est la qualité de l’image. Les filtres ND variables peuvent introduire des bandes et des résultats inégaux (en particulier les moins chers).

Afin d’économiser de l’argent, il est préférable d’acheter des lunettes plus grandes que celles dont vous avez besoin, puis d’obtenir les bagues de réduction appropriées dont vous avez besoin pour les utiliser. Cela signifie que vous pouvez utiliser un seul ensemble (ou un seul filtre variable) sur tous vos objectifs, simplement en achetant quelques bagues d'abaissement à bas prix.

3. Tirez une vidéo «à plat» si vous le pouvez

De nombreuses caméras vous permettent de filmer à plat ou de «consigner» une vidéo, ce qui sacrifie le contraste et la couleur pour la plage dynamique. Le résultat est une image délavée, avec plus de détails que les métrages standard, qui peut être mieux ajustée par la poste.

Vous devrez explorer les capacités de votre appareil photo, mais les tireurs Sony ont accès à une vidéo de journalisation de niveau professionnel comme Slog2 et Slog3, tandis que les appareils photo Panasonic sont livrés avec Cine-D, Cine-V et une mise à niveau facultative de vLog. D'autres profils gamma, tels que Cine4, offrent des avantages concrets par rapport aux paramètres de base de votre appareil photo.

Une fois que vous avez transféré votre métrage dans un éditeur, vous pouvez ajuster les paramètres tels que le contraste et la saturation, comme vous le feriez lors de l'édition d'une photo. Vous pouvez appliquer une courbe de tonalité pour pousser la plage dynamique disponible à ses limites et ajouter un fichier LUT (table de correspondance) pour une transformation instantanée.

Le plus important est d’apprendre à exposer correctement une image à plat, car il n’existe aucune règle stricte qui s’applique à tous les profils gamma. Par exemple, Slog2 doit être surexposé de deux arrêts au maximum pour éviter les bandes de couleurs dans les ombres.

4. Réduire le zoom de la caméra

Zoom à huis clos semble terrible. Même si on le voit parfois utilisé dans les journaux télévisés et dans les documentaires, il est rarement utilisé dans les productions cinématographiques pour une raison quelconque. Si vous souhaitez zoomer, vous feriez mieux de le faire avec vos pieds.

Certains objectifs comportent un curseur «zoom puissant» qui le rend d'autant plus tentant, mais vos images seront plus belles si vous choisissez une longueur focale pour votre photo et que vous vous y tenez. Il y a des exceptions à chaque règle, mais la plupart du temps, c'est une règle qui mérite d'être rappelée.

5. Ajouter du mouvement à vos coups

Même si vous devez toujours rechercher des séquences stables, cela ne signifie pas que vous devez éviter tout mouvement. Une prise de vue solide sur trépied peut parfaitement convenir à une interview directe ou à un laps de temps, mais vous ne devriez pas avoir peur de prendre votre appareil photo et de prendre un rouleau B portable.

Une image en mouvement est plus attrayante qu'une image statique. Lorsque vous marchez dans la rue, votre regard est attiré par les lumières clignotantes et les images projetées. Lorsque vous parcourez les publicités sur le Web, scintillez et dansez pour attirer votre attention. Même un mouvement subtil, comme une lente introduction sur votre sujet, peut faire des merveilles.

Vous pouvez également vouloir augmenter votre framerate (par exemple 50p si votre appareil photo le supporte), ce qui vous donne la possibilité de ralentir votre métrage en post. Cela atténuera les tremblements de la caméra, vous permettant ainsi d’obtenir plus de métrages de poche.

6. Repensez votre scène

Forcez-vous à penser de manière créative dans l'instant. Réalisez la même scène sous différents angles, faites des expériences, soyez audacieux et vous pouvez toujours vous fier à vos séquences "sûres". Tirez grand pour donner une impression d'échelle et d'étendue à votre vidéo. Rapprochez-vous de sujets intéressants pour créer une atmosphère.

Un bon exemple est une scène de rue: faites un grand angle pour couvrir la rue, puis rapprochez-vous d'objets intéressants qui fournissent plus de détails sur votre position. Abattez les enseignes, les lampadaires, les devantures et les gens. Mettez en surbrillance la météo, l'éclairage ambiant, l'heure du jour et d'autres facteurs environnementaux.

Cela peut sembler un argument évident, mais vous ne pouvez jamais avoir assez de métrage.

Maintenant, sortez et visionner des vidéos!