7 façons de rendre vos séquences vidéo plus cinématographiques

Added 2018-03-16

Nous y avons tous été. Vous regardez un film ou une émission de télévision et vous voyez un plan tout simplement incroyable. Vous pensez "cela ne peut pas être trop difficile à reproduire". Vous configurez votre appareil photo et commencez à filmer, mais lorsque vous avez terminé, le résultat ne ressemble en rien à un "vrai" film. Que pouvez-vous faire?

Dans cet article, nous allons vous montrer quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour rendre votre séquence vidéo plus cinématique. Bien qu'aucune de ces astuces ne soit la solution miracle qui vous mènera d'un réalisateur inconnu à Quentin Tarantino du jour au lendemain, de petites astuces combinées peuvent faire toute la différence.

1. Réfléchissez avant de tirer

Une des choses les plus faciles que vous puissiez faire avant de filmer est de penser à votre coup. Si vous attrapez simplement votre appareil photo et appuyez sur le bouton d'enregistrement, les choses ne vont pas s'arranger aussi bien que si vous planifiez un peu au préalable.

Utiliserez-vous un trépied ou porterez-vous votre appareil photo? Qu'en est-il du son: avez-vous un microphone ou allez-vous filmer dans une zone très bruyante?

Les productions cinématographiques passent beaucoup de temps à planifier tout . Ils ne commencent pas seulement à filmer et espèrent que tout ira pour le mieux. Au lieu de cela, les équipes de production mettent tout en œuvre pour éliminer toute incertitude. Les acteurs savent où se tenir, les caméramans savent où l'action se déroulera et tous les autres départements travaillent parfaitement ensemble.

2. Éditez à 24 FPS

"Nonsense", je vous entends dire. "Mon appareil photo peut tourner à 240 FPS, pourquoi devrais-je tirer sur un maigre 24?"

La grande majorité des films et des films sont tournés à 24 images par seconde. Non seulement cela ressemble-t-il à la «cadence d'images» dans laquelle vos yeux voient, mais c'est ce à quoi les téléspectateurs s'attendent à ce que les films soient tournés. ressemblent à des films «appropriés».

Nos yeux et notre cerveau ont été entraînés à attendre 24 FPS, par des centaines voire des milliers de films au fil des ans. YouTubers ou les joueurs peuvent dire que 60 FPS est le meilleur, mais croyez-moi, 24 FPS est où il se trouve.

Dans cette vidéo, la chaîne YouTube Filmmaker IQ fournit un aperçu complet des taux de trame du film:

3. Prendre une photo avec un angle de 180 degrés

Cela peut sembler déroutant, mais peut-être connaissez-vous «angle d'obturation» en tant que «vitesse d'obturation». Un angle d'obturation de 180 degrés signifie que votre vitesse d'obturation (SS) est le double de votre cadence. Lorsque vous filmez à 24 ips, votre SS devrait être de 1/48. C’est un autre domaine dans lequel votre cerveau a été entraîné par le cinéma et qui présente les meilleures caractéristiques.

Si vous photographiez avec une vitesse d'obturation plus rapide, le flou de mouvement sera insuffisant. Les images auront l'air beaucoup trop nettes et auront un effet «arrêt sur image». Cela signifie que si vous prenez des photos au ralenti, vous devrez augmenter votre vitesse d'obturation.

Cette vidéo de la chaîne YouTube Precision Camera & Video fournit des informations supplémentaires sur la vitesse d'obturation et l'angle de l'obturateur:

4. Ajouter une culture cinématographique

Ajout d'un culture cinématographique  est l'une des choses les plus faciles que vous puissiez faire dans la suite d'édition. Tout à coup, vous serez un «vrai cinéaste». Les téléspectateurs s'évanouiront devant la cinématique de votre film et votre petite amie de cinquième année se demandera pourquoi elle vous a jamais quittée.

Je plaisante, bien sûr, mais ajouter un recadrage cinématographique fait une différence plus grande que vous ne le pensez.

Encore une fois, cela revient à de «vrais films». Les films Bigscreen sont tournés à un format de 2,35: 1. L’écran de votre ordinateur à écran large est 16: 9, peut-être 16:10. Convertir votre film d'un écran large «standard» au format ultra large du grand écran fait toute la différence, même si vous devez le simuler avec un recadrage.

Cette vidéo de RhinoCameraGear, fabricant de supports de caméra, montre à quel point il est facile d’ajouter une culture cinématique à vos films:

5. Choisissez la bonne musique

La musique peut faire une énorme différence dans le ressenti de votre film. Après tout, la musique est utilisée tout le temps dans les films pour manipuler vos émotions. Musique classique dans une scène triste, musique dansante dans une scène de fête. Pensez (ou mieux encore, essayez-le dans votre édition) au son de certaines scènes s'il y avait de la musique de clown en arrière-plan.

En prenant comme exemple les films classiques de Disney, dans Le Roi Lion, pendant la scène de la mort de Mufasa, écoutez à quel point cette musique est épique. Le fait de hanter les cordes et les cahiers le distingue vraiment. Quelle serait la différence si quelque chose comme le thème de Benny Hill  jouait?

Autre exemple, dans Bambi de Disney, lorsque sa mère meurt, la musique sautille entre des pièces orchestrales énergiques et des cordes plus lentes et plus tristes. Comment serait cette scène si "Sauter"  jouait?

Si vous êtes un peu coincé dans votre choix de musique, ne vous inquiétez pas, car Peter McKinnon, légende de YouTube, vous a couvert avec son guide pour trouver de la musique pour une vidéo:

6. Ralentissez les choses

Le mouvement peut transformer vos prises de vues statiques et ennuyeuses en vivantes et excitantes Sauter partout, cependant, donnera envie à vos téléspectateurs de vomir.

Les productions cinématographiques dépensent de grosses sommes d’argent pour tous les manoirs de dolly, trépieds, jibs, grues et cardans. Vous n’avez pas besoin de dépenser de l’argent que vous n’avez pas, et cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire un film sur un budget, cela revient simplement à réfléchir avant de tourner.

Des mouvements lents, doux et délibérés sont la clé ici. Une jolie casserole lente sur un trépied, ou des mouvements lisses avec un cardan à budget réduit comme le Zhiyun Crane 2 .

Dans cette vidéo, Matti Haapoja, créateur de YouTube, partage ses astuces concernant le mouvement cinétique:

7. Utiliser le classement des couleurs

Notre dernier conseil ici est de grade de couleur  et couleur correcte  vos images. La couleur est également capable de jouer avec nos émotions. Jamais remarqué comment les films aiment La matrice  penchez-vous davantage vers la couleur verte, ou quel âge les vieux films western ont-ils une teinte plus brun-jaunâtre?

Bien que le calibrage et la correction des couleurs soient des industries à part entière, vous pouvez y remédier, même si vous n’êtes pas expérimenté dans la suite de montage.

Réussir vos prises de vue à huis clos fera la plus grande différence. Si vous commencez votre scène avec un plan vraiment jaune, car votre balance des blancs était éteinte, il est tout à fait possible de corriger ce problème en post-production, mais si vous réussissez bien lors du tournage, vous gagnerez beaucoup de temps par la suite.

YouTuber Kyler Holland donne dans cette vidéo un aperçu des différences entre l’étalonnage et la correction des couleurs:

Apprendre des cinéastes professionnels

Dans cet article, nous vous avons montré quelques-unes des nombreuses façons de rendre vos films plus cinématiques. De la planification à l’étalonnage des couleurs, etc., vous pouvez faire beaucoup de choses maintenant pour faire correspondre les professionnels.